• Pluk Af Ugen

11 Utrolige LGBT Travel Movies

11 Utrolige LGBT Travel Movies


Tidligere i år tilføjede jeg en LGBT-kolonne for hjemmesiden for at gøre webstedet mere inklusivt og tale om problemer, der påvirker nogle medlemmer af vores fællesskab. Vi hører fra LGBT stemmer om deres oplevelser på vejen, sikkerhedstips, begivenheder og overordnet rådgivning til andre LGBT-rejsende! Tilbagevendende denne måned er vores kolonneleder Adam fra Travels of Adam for at dele nogle af hans yndlings LGBT-rejsefilm!

Af de mange ting, der motiverer mig til at rejse og udforske verden, er film absolut en af ​​de stærkeste påvirkninger. Cinematografi hjælper os med at opleve forskellige verdener, historier tager os til nye steder.

Og da oplevelsen af ​​at komme ud føles som en rejse for så mange LGBT-folk, er det fornuftigt, at der vil være mange LGBT-film, der dækker den følelsesmæssige rejse med opdagelsen sammen med det fysiske eventyr for rejser.

Fra Oscar-vindende klassikere som Brokeback Mountain til kult favoritter som To Wong Foo, tak for alt! Julie Newmar til arthouse biograf af Almodóvar og John Waters, mange film inspirerer os til at rejse.

Dette er min liste over populære LGBT-themedfilm fra hele tiden, der omfatter rejser, og de kommer i alle genrer fra dumme komedier til tankevækkende dramaer, fra Hollywood-mesterværker til indieproduktioner.

Brokeback Mountain


Brokeback Mountain er (med rette) øverst på enhver LGBT-filmliste. Denne film fra 2005 fortæller historien om to cowboys og deres årlige rejse fra Wyoming til Texas. Den smukke natur i bjergene og mændens campingtur er den perfekte baggrund for dette smertefulde drama, som viser, hvor mange homoseksuelle relationer, de defineres, begynder ofte som venskab, men hvordan er der også ofte en kamp med samfundet og ens personlige grænser. Trods det tragiske resultat minder historien os om, at kærligheden triumferer over had - og over fysisk afstand.

Priscilla, ørkenens dronning


Fra bjergene rejser vi til ørkenen. To af mine yndlingsfilm er inspireret af sand og varme vind. Den første er en klassiker og er blevet en homoseksuel kultfilm. Set i Australiens Simpson Desert, 1994's Priscilla, er Queen of the Desert faktisk navnet på en bus, der bruges af to dragkvinder og en transkone til at krydse Australien på vej til et kasino i Alice Springs. Langs rejsen interagerer tegnene med landbefolkninger, aboriginal australiere og homofobiske bander. En ung Guy Pearce og prisbelønnet kostume design gør filmen specielt mindeværdig. Filmens kombination af humor og drama er afgørende for enhver road trip film, fordi rejser giver dig præcis det: griner og tårer.

HELT VILDT.


Den anden ørkenfilm på denne liste er en nyere (2005) canadisk produktion, og ørkenen afbildet er den smukke by Essaouira, Marokko (selvom indstillingen af ​​filmen faktisk er Jerusalem). HELT VILDT. er en historie om accept og familieliv, men det inkluderer en ærlig skildring af rejser som en måde at tavle stemmerne i vores hoveder, kun for at vende hjem helt autoriseret og stærk. Det følger Zac under hans rejse at komme ud, hvilket inkluderer en flugt til Mellemøsten, inden han genforenes med sine venner og familie hjemmefra. Derudover indeholder lydsporet mange ikoniske homoseksuelle, herunder Patsy Cline ("Crazy"), Giorgio Moroder ("Here to Eternity") og David Bowie ("Space Oddity").

Til Wong Foo, tak for alt! Julie Newmar


Denne film fra 1995 synes at være inspireret af Priscilla, men producenterne insisterer på, at produktionen startede, før den australske film blev udgivet. Til Wong Foo følger livet af tre New York dragkvinder (Wesley Snipes, Patrick Swayze og John Leguizamo) på en vejrejse fra NYC til Los Angeles for en dragkonkurrence. Naturligvis bryder deres bil ned, og de ender i strande i det lille by Amerika, hvor de har flere komiske og dramatiske møder med det lokale politi og andre stereotype sydlige tegn. Filmen viser både det indbydende og homofobiske holdninger i det amerikanske syd, men for mig er den bedste del kombinationen af ​​sorte, latino og "hvide" fortællinger under vejret. Ved at overvinde stereotyper og hader - for det meste afbildet i en politibeslutning - trækker dronningerne mange menneskers liv og genopdager værdien af ​​venskab.

Transamerica


En anden stor historie, Transamerica har en fremragende præstation af Felicity Huffman som en trans kvinde, Bree, på en road trip. Hendes terapeut insisterer på, at hun skal gifte sig med sin fremmede søn, som ikke kender til hendes overgang, før han afslutter sin sidste operation. Bree driver sin søn fra NYC til Los Angeles under pretensen af ​​at være en kristen missionær, der hjælper ham ud af fængsel og bryder sine dårlige vaner. Da de rejser sammen og lærer om hinanden, udforsker filmen betydningen af ​​ord som "far" og "mor", "dreng" og "pige", der hele tiden afslører tegnets komplicerede og følelsesmæssige rejse. Det er en historie om familieliv, tolerance og selvrespekt.

Weekend


Dette 2011 britiske drama var direktør Andrew Haighs breakout film (før han fortsatte med at lede Looking og 45 Years). To mænd, der mødes i en homoseksuel klub, søger en afslappet tilslutning før en af ​​dem er at flytte væk.De har en lidenskabelig weekend sammen og deler intime detaljer og oplevelser: deres kommer ud, tidligere relationer og tanker om seksualitet. Det er historien om det følelsesmæssige mellemliggende øjeblik, inden du forlader noget bag og begynder på ny: lidenskabelig, intens og flygtig, men uforglemmelig.

Y Tu Mamá También


Mens nogle mennesker tøver med at betragte det som en LGBT-film, tror jeg, at Y Tu Mamá También klart handler om stigmaet mod bisexualitet (eller om friheden til at overvinde nogen etiketter). På en rejse rundt om Mexico forbliver to teenage drenge og en attraktiv ældre kvinde på stranden kun for at opdage hemmelighederne i deres egne lidenskaber i lyset af Mexicos politiske og sociale virkelighed. Filmen kombinerer comedy og drama, og det viser, hvordan rejser åbner os op til nye oplevelser ved at bekæmpe samfundsmæssige og interalske bekymringer eller tvivl.

Seashore (Beira-Mar)


Denne dejlige film fra Brasilien fortæller historien om to unge mænd på en biltur, der forsøger at genvinde juridiske dokumenter fra slægtninge, med en omvej til stranden. Rejsen giver dem mulighed for at genoprette forbindelse, mens de løser deres egne interne kampe. En af drengene er homoseksuel, og historien følger hans interne dilemma for at dele denne kendsgerning med sin ven. En del af denne films magi er, at det er en sød og positiv skildring af homoseksuelle unge. Smerten ved at komme ud er for det meste fraværende, og hele oplevelsen præsenteres som naturlig og let, med meget lidt spænding. Der er en sødme til historien, en ungdommelighed - og vigtigst også en realitet. Ikke alle har en dårlig oplevelse, der kommer ud. Og disse historier er lige så værd at dele som de andre.

Todo Sobre Mi Madre


Det er umuligt at tale om LGBT-film og rejse uden at henvise til Pedro Almodóvars arbejde. Mange af hans film afspejler køn, politik og smerte. Todo Sobre Mi Madre fortæller historien om en tragicomisk trækdronning og prostitueret Amparo, omgivet af et par lesbiske teaterskuespillerinder, en gravid non og en mor (skildret af den argentinske skuespiller Cecilia Roth), mens de søger en trans kvinde, der er den sønnes biologiske far. Den tragiske historie er indstillet i to smukke spanske byer, Madrid og Barcelona, ​​og gennem hovedpersonen lærer vi, at hver tur har en anden betydning på forskellige punkter i vores liv.

Lykkelige sammen


Hvad angår asiatisk biograf, er must-see-filmen denne 1997-klassiker af Wong Kar-Wai. Et homoseksuel par fra Hong Kong rejser til Argentina med det formål at besøge Iguazú-vandfaldene og nulstille deres forhold. Deres fysiske rejse i udlandet er en metafor for deres åndelige tur, og omfatter episoder af depression, følelsesmæssig smerte og misbrug. Historien er tumultuous, men afslører styrken af ​​modstandsdygtighed og viser os, hvordan rejser kan påvirke både tidligere og nuværende forhold.

Efterlad En Kommentar: