• Pluk Af Ugen

Sådan tager du professionelle rejsebilleder

Sådan tager du professionelle rejsebilleder

Fotografering. Det er ikke noget, jeg har meget godt på. Jeg tager alle mine billeder på en iPhone, og hvis de ikke bruges på bloggen, sidder de for det meste kun på min harddisk. Men jeg synes stadig, at fotografier er vigtige for de minder, de repræsenterer. Du ser på et billede, og det skaber tanker, følelser og dufte, der tager dig tilbage til et langt glemt sted. I dag starter professionel fotograf Laurence Norah of Finding the Universe en fem-del serie om, hvordan man bliver en bedre fotograf. Første del er på sammensætning og indramning.

I 2009 opgav jeg mit job i IT og gik ud for at rejse verden. Min første destination var Australien, et fantastisk land, hvor jeg desperat ønskede at fange mine eventyr. Jeg havde taget billeder siden jeg var 13, men det var kun på denne rejse, at jeg begyndte at fokusere på at lære kunsten at fotografere og indså, at det var noget, jeg kunne være virkelig lidenskabelig om.

Jeg lærte hurtigt virkeligheden, at fotografering er en færdighed, der tager tid, indsats og praksis at mestre.

Det er heller ikke et spørgsmål om gear - stor fotografering handler meget om fotografen.


Wave Rock, Australien, fra min årlige biltur der i 2009-10.

Sammensætning: At tage billeder folk virkelig ønsker

Mønstre: Den menneskelige hjerne er en sucker for dem. Vi leder altid efter mønstre - uanset om de er former i skyerne, symmetrien i bygninger eller farver som komplimenterer hinanden. Der er bare noget om et mønster, som vores hjerner elsker.

Forståelse af disse mønstre og hvad der glæder sig over menneskets hjerne er en nifty genvej til at tage bedre billeder. Og det er hvad sammensætning i fotografering handler om. Lær og anvend reglerne nedenfor, og du vil begynde at tage flere billeder, som folk vil nyde.

Før de starter i dem, dog nogle vigtige grunde. Først skal du sikre dig, at dit kamera er på niveau. Du vil ikke have wonky horisonter. Din hjerne kan generelt ikke lide dem; de er det visuelle svar til negle på et tavle.

Næste - stop med at flytte. Du vil være så stille som muligt, når du tager billeder for at undgå slørede billeder. Hold kameraet med begge hænder og hold det stabilt, eller brug et stativ.

Reglen for tredjemand

En af de vigtigste kompositionsregler er kendt som tredjelandets regel.

Jeg lærte for nylig, at dette er baseret på hvordan babyer lærer at identificere deres mødres ansigter, som kan opdeles i tre dele, der omfatter øjnene, næse og mund.

Reglen for tredjedele kræver, at du brækker et billede i tre lige store dele, enten vertikalt, vandret eller begge dele. Målet er at placere centrale kompositionselementer i disse tredjedele.

På din enhed finder du indstillingen for at aktivere et gitter over forevisningsskærmen. Fire linjer vises, to vertikale og to vandrette.

Tag et kig på mit skud over af en surrealistisk skulpturpark dybt i den australske outback, over hvilken jeg har lagt et gitter til at demonstrere vandret og lodret tredjedele.

Med gitteret kan du se, hvordan jeg har sammensat billedet: en tredjedel land og to tredjedele himmel, mens flyet til venstre ligger på venstre gitterlinie tæt på krydset mellem to linjer.

Placering af emner på skæringspunkterne vil naturligvis tegne seernes øje for dem, da disse punkter normalt er, hvor vi først fokuserer på et billede, og det er et godt udgangspunkt for en god sammensætning.

Et andet af mine yndlingsemner at skyde er en solnedgang. Jeg elsker hvordan de altid er forskellige, og hvor vidunderligt lyset er på den tid af dagen.

For at få et godt solnedgangsspil kan du nemt anvende tredjedelsreglen - komponere skuddet med to tredjedele himmel og en tredjedel land eller hav. Du vil undgå at dele billedet halv og halvt, da det ikke ser så godt ud. Skottet under en solnedgang i Santa Cruz illustrerer dette og har også et interessant emne i den venstre tredje af billedet.

Ledende linjer

Når du komponerer et fotografi, vil du gøre det så nemt som muligt for den person, der kigger på det, for at finde ud af motivet og fokuset på billedet.

En måde at gøre dette på er med ledende linjer - brugen af ​​naturgeografi eller andre funktioner, som seeren naturligvis ser først og som vil lede deres øjne til hovedfaget.

Veje er fremragende som ledende linjer, især i store landskabsbilleder. Da jeg var på rejse i New Zealand, ønskede jeg at lave en fotografisk historie om vandringen op Mount Taranaki, en af ​​mine foretrukne New Zealand-vandreture. I nærheden af ​​vandreturen gav vandrestien mig en perfekt førende linje for at illustrere rejsen fremad og tegne betragterens øje ind i rammen og op til bjerget.

En anden god illustration af en ledende linje er dette skud af mig, der går på jernbanespor i Italien. Det er klart, at det kun er tilrådeligt at bruge enten ubrugte eller lidt sjældne spor!

Målet for dette billede var et selvportræt, der fremkaldte mit rejsedag. De parallelle spor, der ser ud til at konvergere, var perfekte til at lede seernes øje til emnet - mig. Jeg følte, at jeg fangede billeder af wanderlust, som jeg søgte ved at bruge dem.

Forgrund, midterste og baggrund

Har du nogensinde taget et billede af et bjerg eller en by-skyline og så kigget på det senere og spekulerede på, hvorfor det ikke lykkes at formidle majestæt af hvad du så på?

Dette skyldes sandsynligvis, fordi dit fotografi er et todimensionelt billede, og du har mistet skalaen, der er tydelig, når du er til stede og i øjeblikket.

Når du komponerer et skud - og det gælder især landskabsfotografering - tænk på de forskellige elementer i forgrunden, midtbanen og baggrunden for skuddet.

Her er et eksempel på en solnedgang i Glencoe, Skotland, nemt det mest fantastiske sted jeg fotograferede i 2015.

Jeg brugte klippen i denne frosne sø for at give noget interessant i forgrunden og hjælpe med at give skala og balance til det overordnede billede. Seernes øjne trækkes til klippen, og så sandsynligvis til bjerget og solnedgangen, før de går ind i dalens afstand.

Når du er ude og omkring i verden, tænk på alt omkring dig. Hvis du ser et fjernt bjerg, du vil skyde, se dig rundt og se om du kan finde noget interessant i forgrunden eller midt på jorden for at indarbejde i skuddet. Hvis du er i nærheden af ​​en flod, kan det måske være en kano. Andre steder kunne det være et hus. Eller en gruppe får. Eller en bil, der begynder at skalere en snoede vej.

Hvis du skyder en byscene, skal du se på, hvad der sker rundt omkring dig. Gadeleverandører, forskellige transportformer og skilte og lagerfronter kan alle indarbejdes som forgrunden for at give kontekst og skala til din byens skyline eller den interessant formede bygning.

Hvis du ikke kan finde noget, vær kreativ. Find nogen til at stå i dit skud for at give denne skala. Hvis du rejser med et stativ, skal du gøre hvad jeg gjorde i den jernbane skudt og bruge dig selv som emne. Husk ikke at forvirre din seer for meget med for mange kompositionselementer, og hold det klart, hvad billedet er af.

At tænke ud over de store baggrundsbilleder af billedet og fokusere på de mindre elementer vil hjælpe dig med at skabe mere afbalancerede, behagelige billeder.

Et andet skud fra Glencoe. Her tilvejebringer huset den midterste skala, mens floden virker både som et interessant forgrundsfag og som en førende linje for at trække dig ind i billedet.

Framing

Denne kompositionsteknik handler ikke om at hænge et billede i en ramme; det handler om at bruge, hvad der er omkring dig, til at "ramme" det emne, du forsøger at fange, illustrerer seeren, hvad skuddet er og trækker deres øjne ind i scenen.

I dette skud af broen i den middelalderlige by Besalú i Spanien brugte jeg den gamle bro og dens refleksion som en naturlig ramme til den nyere bro.

Når du har fundet dit emne, skal du kigge rundt for at se, om der er en måde, du kan ramme det kreativt. Nogle gode muligheder for indramning omfatter vegetation, som trægrene og træer samt døre og vinduer.

Se et kig på et tempel i Ayutthaya, Thailand for at se, hvad jeg mener. Jeg ønskede at fange skønheden i denne templets scene, mens jeg tegner seeren i wat i centrum.

Rammen i dette tilfælde er meget større end emnet, men det er aldrig uklart, hvad skuddet er af. Dette er en rigtig nem fotograferingsteknik, men det kan kræve, at du spejder rundt eller træder tilbage fra dit emne for at finde en god måde at ramme den på. Vær ikke bange for at stå længere væk og brug zoom på linsen for at få den ramme, du vil have.

Som et andet eksempel, ved at bruge træer til at ramme et vandfald, er der et skud af Lower Yosemite Falls i Yosemite National Park.

Jeg følte, at træerne tilføjede meget mere til skuddet med vandfaldet mellem dem. Der var en behagelig symmetri til skuddet med de to parallelle træer.

Der er mange flere muligheder for indramning. Eksperiment og se hvad der virker!

Fokuspunkter

En måde at være sikker på, at folk ser på den del af billedet, som du vil have dem til at se på, er at kun have den del af billedet skarp og i fokus og resten sløret.

Dette er især effektivt til isolering af mennesker eller dyr i skud - se kig på bryllups- eller sportsbilleder af mennesker, og du vil se, hvor ofte motivet i skuddet er det eneste i fokus.

Jeg elsker at skyde begivenheder med venner og familie, og jeg finder ud af, at denne teknik virker rigtig godt ved at isolere emnet fra en skare og gøre det klart, hvem billedet er af.

Til at begynde med kan du opnå denne effekt med "portræt" eller "folk" -tilstanden på dit kamera. Du kan se nogle flere eksempler på fag isolering gennem fokus her.

Brug af farve

Farve er virkelig vigtig i fotografering, især hvordan forskellige farver fungerer godt sammen. Blå fungerer f.eks. Godt med gul (solsikker i et felt), og rød fungerer godt med grønt (jul!).

For at finde ud af hvilke farver der fungerer godt sammen, kig på dette farvehjul.

Generelt vil farver overfor hinanden på hjulet supplere hinanden. Disse farver behøver ikke at være ensartet afbalanceret i et skud - ofte fungerer billeder bedst med en lille procentdel af en og en større procentdel af en anden.

Tag et kig på skuddet ovenfor, fra Københavns smukke Nyhavn Havn. Du kan se alle mulige farver, men især blåens himmel og vand er den overvejende farve, med husets røde og gule (gul er modsat blå på farvehjulet), der giver et kontrapunkt.

Når du er på rejse, skal du holde øje med kontrast og gratis farver, som du kan indarbejde i dine skud. Spice markeder, gamle europæiske byer, landlige enge og gamle farverige lader i grønne marker er et godt sted at starte.

Efterlad En Kommentar: