• Pluk Af Ugen

Arkansas 'Crystal Bridges, kunstmuseet at Walmart bygget

Arkansas 'Crystal Bridges, kunstmuseet at Walmart bygget

Af Zac Thompson

I 2011 blev Bentonville, Arkansas, noget usandsynligt forbundet med byerne med mindst et top-flight kunstmuseum værd at rejse store afstande at se. Det ville være Crystal Bridges Museum of American Art, et ubestrideligt pilgrimssted for fans af landets billedhuggere, fotografer og malere - især malere. Blandt de allamerikanske ikoner, der ligger her: Berømte fædrers portrætter, indflydelsesrige eksempler på Hudson River School of landskabsbilleder (herunder bevægelsens apotheose, Asher Brown Durand's Sjælevenner), Norman Rockwells patriotiske Rosie the Riveter, og eksperimenter fra det 20. århundrede af folk som Mark Rothko, Andy Warhol, Alma Thomas og Roy Lichtenstein. At gå gennem de kronologisk arrangerede gallerier i den permanente samling er som at fortælle en introduktion til amerikansk kunstklasse i en dag.

Foden af ​​Ozark-bjergene kan virke som et usandsynligt sted at finde et sådant lager af nationale skatte. Men kun hvis du tror at amerikansk kunst og kultur ikke tilhører hele Amerika. Selvfølgelig kunne jeg være forudindtaget. Jeg voksede op i disse dele.

Hvor jeg var fra

Jeg er fra Springdale-to byer over fra Bentonville. Da jeg var barn i 1980'erne og 90'erne, var der ikke mange muligheder for at sætte pris på billedkunst i nordvest Arkansas. Medmindre du tæller denne hestestatue, der stod foran en blomsterbutik og blev malet hver måned med et nyt fantasifulde design (det er stadig der forresten). Du kunne også se på elevudstillinger på University of Arkansas i Fayetteville eller hyppige håndværksmesser, hvor de hjemmelavede varer varierede fra smukke dyner og træskærer til landskitsch med macrame, rensemidler, googly øjne og mason krukker. (Den populære War Eagle Craft Fair afholdes hvert år nær broen afbilledet ovenfor.)

For at få et godt langt kig på værker lavet af berømte kunstnere, måtte jeg dog flytte væk. Jeg havde set fotoproduktioner i nogle tilfælde, men forskellen mellem at se på en plakat og den virkelige ting er beslægtet med, at forskellen mellem at se på Jake Gyllenhaal i Us Ugentlig og være i samme rum med ham. En oplevelse er kun behageligt, den anden hjertestop.

Priceless Mesterværk på gang 3

Under alle omstændigheder behøver den underordnede nordvestarkansansans i dag ikke vente så længe jeg gjorde for at se berømte mesterværker. Og for det kan de takke en enhed, der ikke ofte er forbundet med fremme kultur eller, for den sags skyld, filantropi: Walmart.

Crystal Bridges er kæledyrsprojektet af Walmart-arvinger Alice Walton, hvis far, Sam, startede sit billige detail imperium i Bentonville, hvorfra det fortsatte med at sluge verden (Waltons oprindelige fem-og-dime butik, nu Walmart Visitors Center , er afbildet ovenfor). I opbygningen til museets åbning så nogle kritikere noget lignende rapacious i den måde, Walton Family Foundation bygget sin kunstsamling, gobbling up masterworks og derefter afsende dem til Bible Belt. Ville kunsten ikke blive bedre tjent, nogle undrede sig højt og blev vist i et travlt bycenter, hvor flere kunne se det?

Artkansas

Men som det viser sig, har kunsten ikke været smuldrende væk i uklarhed. Siden åbningen i 2011 har museet været besøgt af en respektabel 3 millioner mennesker - der handler om, hvor mange bor i hele Arkansas. Ifølge museets optagelsesfigurer er gæsterne kommet fra alle 50 amerikanske stater og seks kontinenter. (Adgang, forresten, har været fri fra starten.) Langt fra at skjule sine skatte, gør Crystal Bridges en overbevisende sag for at udvide adgangen til kunst på områder, der traditionelt har sultet af det. Med en bygning designet af israelsk arkitekt Moshe Safdie til at blande sig ind i landskabet og indenfor en bred samling med fremvisning af velkendte ikoner, der spænder over hele spektret af amerikansk kunsthistorie, formår museet at fejre sin region og udvide regionens kulturelle horisonter på samme tid.

Grunde

Komplekset hylder sine naturlige omgivelser hovedsagelig via grunde og arkitektonisk design. Safdie's beton-og-træbygninger ligger i en kløft midt på 120 hektar store haver med damme og kantede med vandrestier. De har afrundede haller med afrundede kobberbeklædte tag, der er beregnet til at echo de rullende ozarks (de ser lidt ud som kæmpe tusindfugle, når de ses ovenfra). Glaslukkede gangbroer mellem gallerierne lader ydersiden ind og giver mulighed for at overveje naturen, reflektere over den kunst du lige har set eller begge dele.

Wright, flyttet

Denne rodfæstetiske æstetik skylder noget for den mest berømte amerikanske arkitekt af det 20. århundrede, Frank Lloyd Wright, hvis arbejde faktisk er repræsenteret på museet. Ikke tilfreds med at bosætte sig på tegninger eller et møbel, købte Crystal Bridges et helt Wright-designet hus i New Jersey og flyttede hele sættet og caboodle til grunden for museet. Hvis dette lyder som en overtrædelse af Wrights eget princip om at skræddersy en bygning til dens specifikke placering, så er det sådan. Men flytningen var også en redningsmission. Bygget i 1956 langs Millstone River, den Bachman-Wilson House, som det hedder, var i fare for at blive irreparabelt beskadiget af oversvømmelser.Ejerne regnede det var bedre at flytte huset end se det bliver ødelagt. I dag ligger strukturen i en skovklædt plads, hvor man kan tjekke Wrights berømte "Usoniske" combo af moderne linjer i harmoni med tidløs natur.

Efter at have gået gennem husets indre, gå tilbage til museet indgangen, ignorere rystelsen af ​​frygt du føler, mens du passerer under Louise Bourgeois ' Maman-En 30-fods bronzespindel med seks identiske søskende spredt over hele kloden.

Ansigter

Gallerierne i den permanente samling arrangeres i kronologisk rækkefølge. Siden museets størrelse, men ikke noget at nyse på, er ikke overvældende - og da USA er et ret nyt fænomen i forhold til gamle kulturer - kan du tage en flot undersøgelse af amerikansk kunst (og historie) om et par timer. Nogle af de mest interessante værker, der vises i Colonial til 1800-tallet Galleri (billedet) og Galleri fra slutningen af ​​det 19. århundrede er portrætter af fremtrædende figurer og hverdagens mennesker. Udover at give noget af tidens karakter, så lader gallerierne se dig som det unges malere bliver den første til at muldre over, hvad amerikansk kunst er, skal og vil være, om man ved at vise amerikanske helte (Gilbert Stuarts 1797-skildring af en beslutsom George Washington), indfanger forskere og andre tænkere på arbejde og hjemme (eller begge, som i Thomas Eakins skyggefulde 1874 billede af en anatomiprofessor, der studerer en bog, mens han pætter hans kat) eller sætter sit eget spin på europæiske bevægelser ( Mary Cassatt er impressionistisk Læseren af 1877).

Steder

Du ved, hvordan man på nogle museer bliver træt af at se på madonna-med-barn og skåle-af-frugt malerier, uanset hvor imponerende det er, for der er bare så mange af dem? Crystal Bridges ækvivalent er landskabs træthed. Amerikanske kunstnere fra det 19. århundrede var beruset af ideen om at opfange kontinentets forrevne ørkenen - og museet har mange mange lærred til at bevise det. Hvis du som jeg tror, ​​at en lille grøn går langt, vil du måske gerne fokusere på to eller tre illustrative eksempler og fortsætte, så du ikke bliver slået ned.

Højdepunkter omfatter værker af Hudson River School grundlægger Thomas Cole og hans prisede elev, Frederic Edwin Church, samt Asher Brown Durands showstopping Sjælevenner (afbildet ovenfor)Det 1849-maleri skildrer Cole og naturdikter William Cullen Bryant, der står på en klippetræ, omgivet af et idealiseret Catskills-landskab. På en gang formåede Durand at skabe det høje vandmærke af amerikansk romantik og hylde to af sine vigtigste fortalere. (Forresten, da Alice Walton købte Sjælevenner i 2005 på auktion fra New York Public Library, de 35 millioner dollars hun betalte var en rekord for et maleri af en amerikansk kunstner.)

Star of the Show

The hands-down crowd favorit hos Crystal Bridges er Norman Rockwells berømte illustration af Rosie the Riveter, som dukkede op på forsiden af Lørdag aften post i 1943 og blev senere brugt af finansministeriet i obligationsdrev under anden verdenskrig. Fanget på hendes frokostpause, holder den brawny fabrikkarbejder og vedvarende symbol på homefront heroisme og kvindelig empowerment en skinke sandwich i den ene hånd, vugger en nittepistol på hendes skød og tramper en kopi af Hitlers Mein Kampf fode. Det er som en sang af "USA, USA!" i oliemaleriform.

Rockwell brugte en 19-årig telefonoperatør som model for Rosies hoved, og for kroppen Michelangelo's Isaiah fra loftet på det sixtinske kapel. Altid omgivet af en menneskemængde er det ikoniske billede Crystal Bridges svar på Louvre Mona Lisa - og fra deres udseende ville de smarte penge være på Rosie og tage hende i en kamp.

20. århundrede Blues (og Reds and Greens and Yellows)

Hvis museet har et svagt sted, er det nok de tidlige årtier af det 20. århundrede - måske fordi det, der skete i amerikansk kunst på det tidspunkt, blev overskygget af modernismens eksplosion centreret i Paris. Men samlingen opfanger igen efter Anden Verdenskrig med Mark Rothko's farveblokke, Jasper Johns grove hakede amerikanske flag, Roy Lichtensteins comic-book-paneler, Alma Thomas's hvirvlende mosaikker og andre bemærkelsesværdige værker. En standout er Andy Warhols silkescreen-portræt af landsanger-sangskriver Dolly Parton, hvis megawatt-berømthed og meget kunstige udseende gjorde hende til et naturligt emne for Warhols skamløse afgudsdyrkelse af masseregning i alle dens skyer. Jeg vil vise dig et billede, men at få tilladelse til billeder af Warhols arbejde er en hel del at gøre. I stedet er museets 1940'erne til nu Galleri er afbildet ovenfor.

Den seneste fortid

Det sidste afsnit bringer dig op til nærværet og giver dig chancen for at overveje, hvordan samtidige kunstnere passer ind i eller kæmper mod landets visuelle arv - helt eller helt i nye retninger. Foto-realistiske silikone skulpturer af gamle mænd skabt af Evan Penny og Duane Hanson, for eksempel, inviterer sammenligninger til portrætterne set i tidligere værelser, mens installationer som Felix Gonzalez-Torres "Untitled" (L.A.) (Billedet)minde os om dem, der indtil for nylig er blevet udelukket fra historien. Et tæppe af individuelt indpakket grøn slik, som besøgende inviteres til at prøve, blev Gonzalez-Torres stykke oprettet i 1991, samme år døde hans longtime partner af aids-komplikationer.Candy-bunken er gradvis udtømning minder om den udslip, der udføres af sygdommen - ligesom candyens daglige genopfyldning antyder fornyelse gennem kunst. Den sidste del synes at være en passende nåde for, hvad Crystal Bridges har sat ud for at gøre.

Efterlad En Kommentar: